Vom gewohnt nahbaren Charme eines Josh. über den schmerzhaft ehrlichen Gschnas eines Voodoo Jürgens bis hin zu empowernden Hymnen einer Ava Fina. Von der kompromisslosen künstlerischen Autonomie einer Paenda, dem aufrüttelnden Dialekt-Rock von Koan Akku und der melancholischen Sehnsucht von CUPIDITAS bis hin zum lässig groovenden Indie-Swing von Marina & The Kats.
Wir zeigen dir die spannendste neue Musik, die der österreichische Frühling 2026 zu bieten hat. Ob monumentale Alben, tiefschürfende EPs oder Singles, die direkt ins Herz (oder die Beine) gehen: Der Frühling liefert uns die musikalische Aufbruchsstimmung des Jahres. Entdecke die spannendsten Veröffentlichungen aus März, April und Mai 2026 – zwischen Indie, Hip-Hop, Dialekt-Rock und grenzenlosem Genre-Clash. Für das volle Erlebnis findest du unten unsere Spotify-Playlist zum Ein- und Abtauchen. Eine kleine Hörprobe mit Grußbotschaft der Künstler:innen gibt es dazu hier auf Instagram.
von Patrick Meerwald, 19. 4. 2026
Willkommen in einer Welt aus kraftvollen Stimmen, mutigen Sounds und ehrlichen Geschichten, die dich im Frühling begleiten. Ob als Soundtrack für frische Energie im Alltag, träumerische Momente im Freien oder den perfekten Vibe beim ersten Treffen im Park – unsere Auswahl neuer Musik made in Austria liefert dir genau die passende Atmosphäre.
Die besten neue Musik aus Österreich: Alben
Lazer – Far away (VÖ: 4. 3.)
Mit ihrem Debütalbum Far Away setzt die Band LAZER ein markantes Zeichen im modernen Psychedelic Rock. In den 9 Songs zelebrieren sie einen Sound, der sich gekonnt zwischen tonnenschweren Riffs, pulsierenden Synthesizern und atmosphärischer Tiefe bewegt. Das Ziel ihrer künstlerischen Vision: „Heavy Psych Rock“ ohne Kompromisse. Das Ergebnis ist eine immersive Klangreise, die rohe Energie mit feinen, progressiven Texturen verwebt. Statt auf polierte Belanglosigkeit zu setzen, erschafft das Trio ein organisches Gesamtkunstwerk, das die Brücke zwischen der Wucht des Stoner Rock und hypnotischer Melodik schlägt.
Voodoo Jürgens – Gschnas (VÖ: 20. 3.)
Voodoo Jürgens neuestes Album Gschnas ist sein wohl intensivstes Werk, das in einem für ihn ungewohnt mehr als herausfordernden Prozess gereift ist. Erstmals kehrte er seine bewährte Arbeitsweise um: Die Musik stand bereits und Voodoo rang dann eine zeitlang um die passenden Zeilen – ein kreativer Kampf gegen die eigenen Melodien, der ihn phasenweise an den Rand der Resignation trieb. So verriet er in diesem Interview mit uns: “Zwischen Spaziergängen, der Lust alles und jeden anzuschreien und drei Tage nicht aus dem Bett herauskommen, weil mir alles am Arsch ging, war alles dabei gewesen … Gleichzeitig bin ich ein Verfechter davon, dass man es sich auch nicht zu leicht machen sollte.”
Auf dem Album dominieren authentisch-ehrliche Texte, die sich sehr stark in das energetisch-aufgeladene Gewand seiner Band Die Anser Partie einfügen. Am Ende steht ein großartiges Album, das beweist, dass Voodoo Jürgens selbst im Moment der größten Verunsicherung zu mehr als nur Großartigem fähig ist.
Mehr über die Album-Entstehung, Authentizität und die Verbindung zu einer Ansa Panier liest du hier in unserem großen Voodoo-Interview.
Katatropic – Advanced Living Room Music (VÖ: 26. 3.)
Das siebenköpfige Ensemble Katatropic zeigt, wie grenzenlos neue Musik sein kann. Und wie überholt Genregrenzen sein können: Afrobeat, RnB, Reggae und Jazz treffen hier mit einer Selbstverständlichkeit auf Funk, Soul, Pop und Dub. Jeder Song erzählt seine eigene Story, bleibt dabei aber Teil eines farbenfrohen, stimmigen Gesamtkunstwerks. Gesungen in Englisch, Französisch und Spanisch, verleiht das Album Advanced Living Room Music dem Sound eine internationale Note, die den bunten Klangkosmos von Gruppe noch weiter öffnet – ein abwechslungsreicher Trip durch Stile, Rhythmen und Emotionen.
Popsch – Gay Propaganda (VÖ: 26. 3.)
Mit Gay Propaganda setzen POPSCH ihre schrille, bunte Mission konsequent fort: laut, überdreht und politisch pointiert verbinden sie queeren Aktivismus mit hemmungsloser Feierlaune. Dabei fließt Eskapismus und gesellschaftliche Kritik in einem funkelnden Gesamtspektakel ineinander. Musikalisch bewegen sich POPSCH zwischen retrogefärbtem Elektropop, NDW, New Wave und Punk. Inhaltlich erzählt das Album von Selbstinszenierung, Exzess, Liebesverwicklungen und gesellschaftlichen Erwartungen, ohne dabei Humor zu vergessen. Das Ergebnis ist ein farbenfrohes, energetisches und gleichzeitig zum Nachdenken anstoßendes Statement.
Odyssey – Pencil & Cherries (VÖ: 4. 4.)
Wer auf der Suche nach dem perfekten Soundtrack für die nächste Gartenparty ist, sollte hier vielleicht lieber weiterscrollen – für alle anderen, die Musik mit Tiefgang und Ecken suchen, ist Odyssey ein absoluter Pflichttermin. Hinter dem Projekt Pencil&Cherries steckt Phil Frech, der hier über fünf Jahre hinweg seine ganz persönliche Odyssee vertont hat. Vergesst klassische Strophen und Refrains: Hier regiert die Atmosphäre. Besonders spannend: Sogar der Italo-Klassiker Bella Ciao wird hier durch den Fleischwolf gedreht, bis von der ursprünglichen Leichtigkeit nichts mehr übrig bleibt. Das Resultat des Albums: Ein intensives, vielschichtiges Werk für alle, die sich gerne mal in Klangwelten verlieren (wollen).
Josh. – Wer singt dann Lieder für Dich (VÖ: 10. 4.)
Wer singt dann Lieder für dich von Josh. unterstreicht seinen Einfluss und seine große Relevanz in der Musikszene Österreichs. In 13 neuen Songs jongliert er wieder gekonnt zwischen ehrlichen Gefühlen, Alltagserfahrungen und seiner charakteristischen „Wolke aus Realität und Fiktion“, die seine Musik so nahbar macht. Erste neue Musik, wie Leise oder Ich tanze meinen Namen, hat der Sänger bereits vergangenes Jahr vor Live-Publikum zum Besten gegeben. Doch das mindert keinesfalls die Vorfreude auf das nun komplette Album!
Lies hier unser Interview, in dem Josh. sehr offen über mental fordernde Zeiten spricht.
Eli Preiss – (Selbst)bewusst (VÖ: 10. 4.)
Am 10. April landete Eli Preiss‘ neues Album (Selbst)bewusst und trifft den Nagel der Zeit voll auf den Kopf. Mit den Vorboten Grau und Stück für Stück (gemeinsam mit t-low) hat sie uns schon ordentlich den Mund wässrig gemacht. Eli Preiss surft perfekt auf der Self-Care-Welle. Doch Vorsicht: Selbstbewusstsein hat bei ihr nichts mit Arroganz zu tun. Ihre neue Musik dreht sich vielmehr darum, auf den eigenen Körper zu hören und sich den nötigen Freiraum einfach zu nehmen. Und sich nicht vom stressigen Alltag diktieren zu lassen, wo es langgeht. Musikalisch bewegt sich Preiss gewohnt stilsicher in ihrer ganz eigenen Mischung aus R’n’B und Pop. Sie findet somit die richtigen Worte und Melodien über die Work-Life-Balance einer ganzen Generation.
FREUDE – Unter Druck und zwischen Welten (VÖ: 22. 5.)
Nachdem sie uns schon mit ihrem Debüt ordentlich eingeheizt haben, legen FREUDE mit einem tollen Zweitling nach: Das für den 22. Mai terminierte Album Unter Druck und zwischen Welten ist eine bittersüße Bestandsaufnahme. Es geht um das Gefühl, in einer immer schnelleren Welt den Halt zu suchen, ohne dabei den Mut zu verlieren. Musikalisch erwartet uns eine packende Mischung aus treibenden Indie-Gitarren und Hymnen, die zum Nachdenken anregen, aber gleichzeitig direkt in die Beine gehen. Die Texte treffen punktgenau den aktuellen Zeitgeist zwischen persönlichem Gefühlschaos und dem massiven Druck der Außenwelt. Ihr könnt es kaum erwarten? Dann ab ins Flucc! Am 14. Mai wird das gute Stück bei einer exklusiven Release-Show in Wien vorab live präsentiert.
Lies hier in unserem großen Interview mit Cley Freude, wieso jede:r ein:e Held:in ist.
EPs
Paenda – Too Young to Feel Old, Too Old to Feel Young. (VÖ: 20. 3.)
PAENDA thematisiert auf ihrer neuen EP Too Young to Feel Old, Too Old to Feel Young die Zerreißprobe einer Generation, die ihren Platz zwischen jugendlichem Aufbruch und starren Rollenbildern selbstbestimmt definiert. Damit präsentiert sie eine Würdigung von künstlerischer Autonomie bei gleichzeitiger Absage an den gesellschaftlichen Erwartungsdruck auf Frauen über dreißig.
Musikalisch untermauert sie diesen Reifeprozess durch ein energetisches Sounderlebnis, bei dem sie als Produzentin bewusst großformatige Mainstream-Sounds mit organischen Details wie live eingespielten Bässen kombiniert. Das Album verzichtet fast vollständig auf klassische Liebesthemen und rückt stattdessen die eigene Identitätsfindung in den Fokus. Die Songs entfalten dadurch eine seltene lyrische Schwere innerhalb tanzbarer Strukturen. Letztlich zeigt sich in der EP eine empowernde Gelassenheit, die den Mainstream-Pop als kraftvolles Werkzeug für echte Selbstbehauptung nutzt.
Einfach Lisa – Zuhause (VÖ: 20. 3.)
Mit ihrer im März erschienenen Debüt-EP zeigt uns Einfach Lisa, dass die größten Abenteuer oft zwischen Kinderzimmer, Business-Meetings und dem eigenen Herzschlag stattfinden. Für alle, die Deutschpop mit Seele und echtem Tiefgang suchen, ist diese EP mehr als nur Musik – sie ist ein ehrliches Stück gelebtes Leben, das unter die Haut geht. Die Künstlerin, die sich selbst als Mutter und Unternehmerin mitten im Leben befindet, setzt mit ihrer Musik auf radikale Ehrlichkeit. Ihre Songs sind ein musikalisches Sichtbarmachen für den täglichen Spagat zwischen Verantwortung und Selbstverwirklichung: Es geht um die Zerrissenheit, die wir alle kennen, und um die leise Stärke, die es braucht, um in diesem Chaos ein „Zuhause“ zu finden.
Ava Fina: Simultaneously Stimulating (VÖ: 10. 4.)
Ava Finas neue Musik präsentiert den Clash von Herzschmerz und Frust und antwortet mit einer riesigen Portion Empowerment und dem Gefühl mit eigenen Problemen nie alleine zu sein. Die Sängerin verwandelt persönliche Herausforderungen und das alltägliche Chaos in Hymnen der Selbstliebe. Und das mit einem Sound, der direkt unter die Haut geht. Die EP Simultaneously Stimulating ist ein klares Statement: Man kann mit inneren Kämpfen ringen und sich trotzdem dazu entscheiden, sich nicht von ihnen definieren zu lassen. Wer diese fesselnde Energie live spüren will, sollte sich Ava Fina am 25. April beim Release-Konzert im Kramladen nicht entgehen lassen..
Siamese Elephants – white flag (VÖ: 10. 4.)
Inhaltlich kreist die neue EP white flag von Siamese Elephants um das Bild der weißen Fahne als Moment des Loslassens. Es geht um gescheiterte Erwartungen, um Beziehungen, die enden, und um Träume, die anders verlaufen als gedacht. Doch statt im Stillstand zu verharren, verwandeln Siamese Elephants diese Emotionen in eine bittersüße Tanzmusik. Zwischen persönlicher Reflexion und gesellschaftlichen Beobachtungen entsteht so eine „Sad Disco“. Diese zeigt: Manchmal beginnt genau dort Neues, wenn man es bewerkstelligt, alte Vorstellungen hinter sich zu lassen.
Bon Jour – How long is forever (VÖ: 17. 4.)
How long is forever von Bon Jour bündelt sechs Songs zu einem intensiven musikalischen Spannungsbogen zwischen Euphorie und Kontrollverlust. Die Band bewegt sich dabei in einem farbenreichen Mix aus Indie, Psychedelic-Funk, Surf-Rock und Pop, der gleichzeitig leichtfüßig und emotional aufgeladen wirkt. Inhaltlich kreisen die Tracks um das Gefühl, sich bewusst in Situationen treiben zu lassen, die vielleicht riskant sind – um Nächte, in denen Hemmungen fallen, um Verliebtsein als Abenteuer und um die Frage, wie viel Intensität ein Moment tragen kann.
Singles
Marina & The Kats – A star with a delay (VÖ: 5. 3.)
Wer den unverwechselbaren „Indie-Swing“ von Marina & The Kats liebt, hat seit Anfang März frisches Futter im Trog. Mit ihrer Single A Star With A Delay beweisen Marina Zettl und ihre Truppe einmal mehr, dass Nostalgie und moderner Drive hervorragend matchen. Der Track groovt gewohnt lässig, hat aber diesen ganz speziellen, melancholischen Unterton, den die Band bestens verinnerlicht hat. Es ist die perfekte neue Musik für jene Momente, in denen man sich wünscht, die Zeit würde einen Moment stillstehen – oder zumindest ein bisserl langsamer tanzen.
KOAN AKKU – Sprung aus der Egonation (VÖ: 6. 3.)
Sprung aus der Egonation ist der erste Vorbote aus dem für Herbst angesetzten Album von der Dialektrock-Band KOAN AKKU. Die Single nimmt uns mit in eine Welt voller Druck, Meinungen und Selbstinszenierung. Dabei bleibt eine Frage immerzu wie der rote Faden im Fokus: Wer steuert eigentlich unser Ego? Musikalisch schafft die Band einen Sound, der sowohl Energie als auch Nachdenklichkeit geschickt transportiert. KOAN AKKU scheuen sich nicht davor, einen (und mitunter auch mehrere Finger) in die Wunde zu legen – und gleichzeitig trotzdem ihren Hörer:innen Mut zu spenden.
Skofi – Graue Wolken (VÖ: 10. 3.)
Bei Skofis Neuling Graue Wolken trifft ein reduzierter, leicht dystopischer Beat auf ihre fast gesprochenen, eindringlichen Lines. Statt nur Frust über die Musikindustrie zu transportieren, zeigt Skofi auch ihre Stärke und Resilienz – die Fähigkeit, Lichtblicke zwischen den grauen Wolken zu erkennen. Rap, der zwar da hin geht, wo es auch wehtut, aber ohne die Facette der Schimpftiraden. Ein willkommener Vorgeschmack auf das für Juni angesetzte Album.
Brini – Soft Love (VÖ: 20. 3.)
Statt emotionalem Chaos erzählt Brini in ihrer neuesten Single Soft Love von ruhiger Nähe, Vertrauen und dem Gefühl, endlich bei jemandem angekommen zu sein, bei dem man nichts verstecken muss. Ihre soulig-klare Stimme verleiht dem Track dabei genau die richtige Mischung aus Intimität und Stärke. Getragen von einem entspannten Midtempo-Beat, weichen Synthflächen und präzise gesetzten Gitarren entfaltet sich ein Sound, der gleichzeitig smooth und selbstbewusst ankommt. Inhaltlich dreht sich der Song um eine Form von Liebe, die selten geworden scheint: eine Beziehung ohne Spielchen, Drama oder Unsicherheiten.
Suess – You (VÖ: 26. 3.)
In dem Debütsong You von Suess geht es um eine tiefe, loyale Freundschaft und die gemeinsame Bewältigung von schweren Zeiten. Er ist eine Hymne an die Freundschaft. Der Song besagt: „Ich sehe deinen Schmerz, ich bin stolz darauf, wie du kämpfst, und ich bin an deiner Seite, egal was kommt.“ Der Refrain zelebriert die Kameradschaft. Die Bezeichnung als „Mate“ (Kumpel/Freund) in Kombination mit „Fate“ (Schicksal) hebt die Beziehung auf eine fast familiäre Ebene. Es geht nicht nur um Spaß, sondern um eine schicksalhafte Verbindung, die das Leben lebenswert macht. Darum, dass man nicht alleine durch Täler gehen muss, sondern man gemeinsam diese viel einfacher durchschreiten kann.
CUPIDITAS – blueberry jeans (VÖ: 26. 3.)
Mit ihrer neuen Single blueberry jeans kehren CUPIDITAS zu ihren Wurzeln zurück. Der Track ist ein langjähriger Fan-Favorit der ersten Stunde. Nach Bandumbesetzungen und verschiedenen Studios konnten sie für diesen Song im Rivulet Dawn Studio endlich jene Magie einfangen, die dieser großartige Song verdient. Die Band erzählt von der lähmenden Isolation, die das Ende einer intensiven Verbindung hinterlässt. Der Schauplatz des Hotelzimmers dient dabei als kraftvolles Symbol für einen „Transitraum“ des Lebens. Man ist nicht mehr dort, wo man war, kommt aber auch nirgendwo an. Zeilen wie „Days went by in this room and I think that’s life whatever“ fangen diesen Moment der jugendlichen Resignation perfekt ein. Hier wird Regungslosigkeit zum Schutzschild gegen den Herzschmerz. Das Herzstück des Songs bildet das repetitive Bild der blueberry jeans in einem immer wiederkehrenden Traum.
Kiiwi – Was soll ich meinen Schwestern sagen? (VÖ: 27. 3.)
Kiiwis neueste Musik unterstreicht, wie kraftvoll Musik sein kann, wenn sie auf jede Form von Ausschmückung verzichtet. Der Song Was soll ich meinen Schwestern sagen? erzählt von sexuellem Missbrauch. Statt sich hinter Symbolen oder Metaphern zu verstecken, wählt Kiiwi eine direkte Sprache. Genau darin liegt die Stärke des Songs: Die Worte sind roh, ehrlich und ungeschönt – und treffen dadurch umso härter. Dieses unmittelbare Storytelling erzeugt von Beginn an eine spürbare Gänsehaut. Jede Zeile ist ein weiterer Schritt durch eine Erinnerung, die sich nicht beschönigen lässt. Kiiwi beschreibt Situationen und Gefühle so klar, dass die Hörer:innen kaum Distanz aufbauen können. Man hört nicht nur zu, man fühlt mit. Gerade weil der Song nicht versucht, das Thema zu poetisieren, sondern es nüchtern und mutig beim Namen nennt.
Baits – Choose or choose (VÖ: 27. 3.)
Wenn die Gitarren loslegen, spürt man förmlich die Freiheit und Rebellion, die der neueste Song transportiert. Jeder Akkord, jeder Schlagzeugbeat und jeder Gesangsmoment wirkt wie ein Ausbruch aus dem Alltag, der gleichzeitig vertraut und frisch zugleich klingt. Choose or loose ist ein kurzer Trip zurück in die Zeit, in der Mut, Selbstfindung und der rebellische Funke in der Luft lagen. BAITS können diese Energie mit ihrem zeitgemäßem Punk wieder aufleben lassen.
Schmusechor – Masculinity (VÖ: 27. 3.)
Mit ihrer Version von Masculinity beweist der Schmusechor, dass Chorgesang alles andere als traditionell sein muss. Der Song hinterfragt auf eindrucksvolle Weise gesellschaftliche Vorstellungen von Männlichkeit und wird so zu einem klaren Statement gegen Stereotype. Statt Antworten zu liefern, lädt der Track dazu ein, selbst zu reflektieren: Wer bestimmt eigentlich, wie Männlichkeit auszusehen hat? Musikalisch entsteht dabei ein vielschichtiges Klangbild, das Stimme für Stimme die Botschaft verstärkt. Dabei untermauert er eindrucksvoll, wie Pop, Klassik und gesellschaftliche Relevanz miteinander verschmelzen können.
Aysan – Live the Rest (VÖ: 27. 3.)
Statt kühler Distanz oder oberflächlicher Melancholie erzählt Aysan in ihrer Single Live The Rest von einem Moment, der alles verändert – dem harten Aufprall der Realität nach einem lebensverändernden Anruf um 6 Uhr morgens. Ihre Stimme trägt dabei eine enorme Schwere, die genau die richtige Mischung aus Verletzlichkeit und unbändigem Lebenswillen findet. Inhaltlich dreht sich der Song um den Kampf gegen das Verstummen: Während die Welt von ihr verlangt, auf der Bühne zu lächeln und zu funktionieren („Smile dance just play the frets“), schreit alles in ihr nach Befreiung von den Schatten der Vergangenheit. Es geht um verlorene Jahre, schmerzhafte Narben und die existenzielle Frage, ob man nach all dem Trauma den Rest des Weges wirklich leben kann. Live The Rest ist ein eindringliches Plädoyer für die Wahrheit und das Verstummen!.
Spotify-Playlist aus den erwähnten Frühlings-Releases
Hier spielt die Musik!
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